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Marche et (c)rève, enregistré aux mythiques studios ICP de Bruxelles par Drew Bang (Royal Blood, Slaves ou U2), est le 8e album de Merzhin. Doté d'une production massive, les guitares y sont musclées et rageuses, les compositions mélodiquement habitées. Merzhin est allé chercher au fond de lui pour livrer un album à la fois explosif et atmosphérique, noir mais solaire, à la charge émotionnelle intense.

Le pianiste Alexandre Tharaud occupe une place particulière au coeur de la vie musicale, mais surtout auprès d'un public extraordinairement fidèle depuis près de trois décennies. Cette première anthologie, dont tous les titres ont été sélectionnés avec soin par Alexandre lui-même, résume à merveille sa riche discographie et son parcours unique. Un coffret de 3 CD rempli de surprises, qui reflète à la fois la relation privilégiée de l'artiste à son public et l'intelligence rare d'Alexandre pour ses choix de répertoire. Le CD 1 est consacré aux pièces pour piano seul (Bach, Chopin, Rameau, Scarlatti...), le CD 2 aux concertos (Bach, Mozart, Rachmaninov, Ravel...) et le CD 3 aux inédits et raretés (Barbara, Debussy, Grieg, Morricone...).

Dans cent ans n'est pas un disque, c'est un talisman. Flavien Berger ne fait pas de musique, il fabrique des machines à voyager dans le temps. Alors qu'il venait de réaliser le dernier album de l'artiste Pomme et composait, en parallèle, la musique du film de Céline Devaux, ce troisième disque a été enregistré en autarcie, et en 6 mois. Dans une mansarde, 12 titres sont nés, à la fois directs et mystérieux. D'abord parce que Flavien Berger ose entrelacer électro, chanson française et musiques savantes, instruments organiques et choeurs synthétiques. Ensuite parce que sa voix, plus précise et proche que jamais, nous raconte des histoires à la fois inconnues et évidentes. Enfin parce que, comme s'il s'agissait d'une pyramide de verre, on trouve dans ce disque des échos aux précédents, comme l'ample Dans cent ans - épopée où voix, instruments à vent et machines dialoguent, comme si Etienne Daho, Debussy et un derviche indien se rencontraient en rêve. A la fin, le vertige amoureux et la collision des temps ne font qu'un. Dans cent ans, la musique nous survivra et sa beauté dangereuse réveillera d'autres vies que les nôtres. En attendant, Flavien Berger se charge de les étourdir.

Le philosophe et écrivain émet des suggestions pour aller au-delà des injonctions de sagesse et de mieux vivre, induites par de nombreux guides pratiques, afin de vivre sereinement sans se poser de questions. Electre 2017

Remarqué aux Transmusicales de Rennes en décembre 2016 avant de remporter le Prix du Printemps de Bourges en avril, le jeune Eddy de Pretto apporte un souffle inédit à la nouvelle scène française. Son premier album, est produit par Kyu Steed & Haze (Booba, PNL, Action Bronson, MHD.). Débarqué de Créteil, il cite aussi bien Frank Ocean, Kanye West que Claude Nougaro parmi ses influences. Il défriche des territoires inconnus où les thèmes et les sonorités qu'il emprunte au rap disputent l'espace aux grands noms de la chanson française. Son verbe sans filtre, âpre et sexuel, convoque la nuit, la fête et la drogue sans aucun artifice. Eddy de Pretto, c'est la chanson française qui fait un pas de côté et le rap français qui n'a désormais plus peur d'être sensible, de redevenir conscient.

Le 14 octobre 2015 à Montréal, Alex, accablé par la mélancolie, s'est suicidé. Ce frère qui lui a si souvent demandé d'écrire. Pour le rappeler à ses souvenirs, elle raconte ce qui a composé leur vie. Prix Transfuge du meilleur récit 2018, prix Renaudot essai 2018, prix Montyon 2019. Electre 2021

Ce onzième album fusionne le rap, l'électro, la pop et même le zouk. Disiz nous livre un disque populaire, oui, dans son sens le plus noble. Il raconte des choses de la vie, il égrène des sentiments du quotidien. Il a pris des cours de piano, de chant, pour ce disque. C'est un album pour tous, pour ceux qui le suivent depuis ses débuts comme pour ceux qui ne le connaissent pas. Il possède le pouvoir de réveiller les ardeurs et ne fuit pas la mélancolie, un disque qui traite et prend comme matière les sujets fondamentaux, la vie, la mort, l'amour, la foi, le désir.

Ce recueil riche en hits est agrémenté de faces B et de raretés.

L'accordéoniste Richard Galliano interprète Bach. Des transcriptions pour accordéon, accordina ou bandonéon des plus grands succès du Cantor, du Premier Concerto pour violon à la Badinerie avec flûte en passant par l'Air de la Troisième Suite ou encore le célèbre Largo en fa mineur. Galliano témoigne de belles qualités de chant et de poésie.

Camille a décidé de tracer sa propre route afin d'être au plus proche de ses volontés artistiques.Pour la première fois aussi, elle ne réunit que les musiciens avec qui elle tourne depuis plusieurs années afin d'être au plus proche du son de groupe qu'ils ont obtenu à force de tourner ensemble.Cet album se différencie des autres en misant sur un son organique, un peu comme un 'laboratoire' qui deviendrait disque. La batterie, très présente sur ses anciens albums, est remplacée par les percussions. Tous les titres, textes, en français, et arrangements sont de sa composition et portent en eux la volonté d'affirmer, une fois de plus, l'alliance de deux mondes difficilement et rarement assemblables : Le jazz et la chanson, tout en gardant la danse, l'improvisation et la transe."Il se dégage de ce disque une impression de solitude affirmatrice, celle de l'affranchie qui, sans souci d'amabilité, envoie valdinguer ce qui ne lui convient pas - ou plus. Premier retour à l'envoyeur, 'Bonjour mon amour' abat la phallocratie à coups de hache. "Bizarre" évoque " la douceur du poignard ", "Conne finement", une pendaison, " cette chanson", un air qui " a grandi à l'envers -De ce qui lui était permis " (comme la chanteuse ?). Cette cruauté trahit - non sans humour, non sans tristesse - une révolte contre la bêtise ordinaire et ses perversions. Elle enfante une poésie fine, intelligente et sensible ("Voir la mer", joyau central), et une musique qui ne l'est pas moins, l'une et l'autre remettant tout à l'endroit. Voici l'album le plus courageux de Camille Bertault, son plus réussi aussi." --- TLRAMA ---."Les percussions sont l'arbre du projet où s'entremêlent des mondes qui n'ont pas l'habitude d'être associés : la chanson, le jazz, l'improvisation, le théâtre, la poésie, le slam, et quelques textures électro.Les textes sont mordants, crus, incisifs, mélancoliques et drôles et portent des sujets très actuels : le confinement, l'écologie, la maltraitance au collège, la relation amoureuse toxique, l'addiction à l'écran...Les diverses influences de Camille Bertault sont perceptibles : Gainsbourg, Brigitte Fontaine, Horace Silver, Monk, André Minvielles, Bjork, Portishead, Ravel, Boris Vian, Fiona Apple, Tania Maria... même si ce projet confirme que l'univers de Camille Bertault est personnel et unique, sans jamais perdre le groove, la transe, la danse. Elle réunit ici pour la première fois et exclusivement, les musiciens avec qui elle tourne depuis plusieurs années : Minino Garay, percussionniste argentin qui a notamment tourné vingt ans avec Dee Dee Bridgewater. Fady Farah, pianiste libanais que Camille Bertault a rencontré au conservatoire dix ans plus tôt. Christophe " Disco " Minck, à la basse, multi-instrumentiste et compositeur de musiques de films (Klapish notamment) et en invité sur quelques chansons, le trompettiste et bugliste Julien Alour." --- FRANCE MUSIQUE ---.

Suite à la découverte d'un pouce dans une décharge, le shérif Walt Longmire est chargé de retrouver son propriétaire. A l'occasion de cette enquête, il rencontre un vieil homme loufoque, un promoteur immobilier richissime, un jeune couple de fumeurs de marijuana, une vieille institutrice charmante, un perroquet dépressif et quelques cadavres. Electre 2022

Christopher Francis Ocean alias Frank Ocean est un auteur, compositeur, interprète de talent. Habitué à l'ombre par ses collaborations avec John Legend, Beyoncé ou Bridget Kelly, il se présente sur le devant de la scène en 2011 avec sa mixtape ''Nostalgia ultra'' qui rencontrera un succès médiatique et commercial. A 28 ans, l'ex-producteur de ''The Midi Mafia'' présente son 1er album ''Channel orange''.

Nous ne nous tournons généralement pas vers les albums pop pour analyser une époque, et encore moins pour répondre au vide intérieur laissé à la suite d'une catastrophe mondiale. Mais il arrive parfois que les artistes parviennent à cet ambitieux résultat, à rendre compte de tout cela dans une démarche formelle. Laurel Hell confirme la réputation de Mitski en tant qu'artiste qui possède ce pouvoir de transformer nos expériences les plus sauvages et les plus aliénées en l'élixir même qui les guérit. Son précédent album, l'encensé Be the cowboy, s'est appuyé sur le succès retentissant de Puberty 2 en 2016 et l'a propulsée au statut de star indie. Laurel Hell est la bande-son pour une transformation, un lieu où vulnérabilité et résilience, chagrin et plaisir, erreur et transcendance cohabitent en tant qu'ingrédients de notre humanité, et où tous ces sentiments y sont considérés comme dignes de reconnaissance et par conséquent, d'amour.

Dans ce texte, à l'origine un discours prononcé en 2012 dans le cadre d'un programme dédié à l'essor du continent africain, l'écrivaine nigériane aborde avec lucidité et humour le sujet du féminisme. A travers des anecdotes issues de sa vie quotidienne, au Nigeria comme aux Etats-Unis, elle évoque les questions de l'inégalité des sexes et de l'image de soi des femmes. Electre 2018